La Bola Negra: Diretor e elenco falam sobre a importância do já premiado longa em sessão no teatro da Netflix

Eu tive o privilégio de assistir ao filme espanhol “La Bola Negra” em uma sessão, que contou com a presença dos diretores e dos atores, no teatro Tudum, no “QG” da Netflix, em Hollywood.

 

 

Escrito e dirigido por Javier Calvo e Javier Ambrossi, que ganharam o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes, “La Bola Negra” é o filme escolhido para representar a Espanha na categoria melhor filme internacional no Oscar. Inclusive, é também um dos favoritos para receber indicações nas categorias melhor filme, diretor e atriz coadjuvante para Penélope Cruz. Aliás, Penélope está espetacular e praticamente irreconhecível como Nené Romero, roubando a cena em seus poucos minutos de tela.

 

 

Uma epopeia “queer” inspirada na obra inacabada, de mesmo nome, de Federico García Lorca e na peça “La piedra oscura”, de Conejero, “La Bola Negra” acompanha a história de três homens em épocas completamente distintas na Espanha, mas que, de algum modo, suas histórias estão conectadas entre si. Explorando o significado de ser homossexual ao longo de gerações, o filme, que se passa em 1932, 1937 e 2017, mostra o desejo, a dor e a herança de quem há muito tempo luta por um mesmo motivo, ser acolhido pela sociedade. Não é, a rigor, uma história verídica, mas está profundamente enraizada em fatos históricos, figuras reais e um fragmento literário autêntico, graças à obra “La Bola Negra” que Federico não pode concluir pois foi assassinado.

 

 

Fiquei boquiaberta com o filme que é tão lindo, tão poético, quase um musical, ao mesmo tempo tão realista. Intercala cenas horríveis da guerra, abuso psicológico e físico, com cenas de amor, momentos divertidos e descobertas importantes, em três momentos diferentes no tempo, mas que têm tanto em comum. O filme também mostra que a luta da comunidade LGBTQI+ é uma constante. Foi difícil no passado e continua dura hoje em dia.

Quando os diretores e atores entraram no Tudum, sob os aplausos efusivos da plateia que lotava o teatro, Javier Calvo observou que tinha uma moça aos pratos, na primeira fila, pertinho de mim. Ele olhou pra ela e disse, “desculpe, eu sei, esse filme não é fácil de ver, mas essa emoção do público nos emociona, obrigada por estar aqui, obrigada a todos vocês por receberem tão bem nosso trabalho”.

 

 

A moça continuou chorando praticamente durante todo o papo. Para mim esse foi um daqueles filmes que me emocionou tanto que nem consegui chorar. Mas fato que “La Bola Negra” vai ficar comigo por muito tempo.

O excelente roteiro combinou os fatos e a ficção de uma maneira pra lá de poética. A música também tem um papel importante na narrativa. Assim como a edição bem feita que foi fundamental para contar de forma clara e criativa a trajetória dos três personagens.

Eu fiquei impressionada com o talento do elenco, especialmente quando soube que era a estreia na telona dos atores Guitarricadelafuente, que interpretou Sebastián, e Milo Quifes, que foi Carlos. A sensibilidade do filme vem da atuação desse elenco talentoso que uniu novatos e veteranos. Mais que imperdível, “La Bola Negra” é um filme necessário, agora mais que nunca!

 

 

Na conversa depois da sessão “os Javis”, como são conhecidos os diretores Javier Calvo e Javier Ambrossi e os atores Guitarricadelafuente (Sebastián), Miguel Bernardeau (Rafael Rodríguez Rapún), Carlos González (Alberto) e Milo Quifes (Carlos) falaram um pouco desse projeto que foi tão especial para todos. Os destaques do papo estão abaixo:

 

Javier Calvo

A gente leu o trabalho do Federico e nos apaixonamos. A ideia era que esse filme pudesse dar um final ao “La Bola Negra”, que o Federico não pôde dar porque foi assassinado. Mas a gente viu a necessidade de criar um universo contemporâneo que conectasse as histórias através do tempo, de várias gerações que estão ligadas pela dor e pela vergonha que a comunidade LGBTQIA+ compartilha graças ao preconceito que vivemos.

 

Penélope Cruz

A gente tinha cruzado com a Penélope em alguns eventos em Madri, mas sempre muito rápido. A gente falava oi e tchau. Até o dia que nós três saímos pra almoçar. Conversamos muito e a nossa conexão foi imediata. Ela perguntou o que a gente estava fazendo e contamos sobre o roteiro desse filme. Ela pediu pra gente mandar pra ela. A Penélope leu e respondeu dizendo que queria fazer parte e adoraria interpretar a Nené Romero, que é uma personagem inspirada em *cupletistas* históricas, como La Fornarina, e nos contos eróticos e teatrais do designer e romancista Álvaro Retana. A personagem dela atua como um símbolo de liberdade artística e um refúgio de esperança para Sebastián (interpretado por Guitarricadelafuente) e outros indivíduos *queer* que enfrentavam a repressão durante o período da Guerra Civil Espanhola. Pra gente foi uma honra trabalhar com ela, e vamos combinar que ela deu show!

 

 

Javier Ambrossi

 

A neve

A obra do Federico tem elementos da natureza como personagens. Então a gente queria usar a neve como um personagem no filme. Por isso aparece de forma tão emblemática no final. Esse projeto me mostrou o poder da poesia, que é o oposto do facismo, pois a poesia é diferente para cada pessoa e fala com todo mundo de formas diferentes, cada pessoa vai ter a sua própria interpretação da mesma poesia. Eu quero continuar estudando poesia porque acho muito libertador. Sem contar que tudo que o Federico representa é muito importante, um homem gay, livre, que eu espero que o público se identifique com ele. Esse é um filme sobre empatia, arte, amor. Claro que é triste, porque a vida real é triste, mas também é inspirador na luta eterna pelos nossos direitos e pela liberdade.

 

Glenn Close

A Glenn entrou em contato com a gente por e-mail e elogiou nossos filmes. Ela também perguntou sobre o projeto que estávamos trabalhando. A gente respondeu e contou pra ela que conhecia a obra do Federico. Ela ficou entusiasmada em participar e a gente mais ainda de ter a Glenn Close no filme. O personagem que ela interpretou era um homem inicialmente. A gente mudou o roteiro porque imaginamos que a Glenn seria perfeita para interpretar esse personagem, com as camadas que precisava. Mandamos o roteiro pra ela, que gostou e topou. Foi a nossa chance de trabalharmos juntos.

 

 

Guitarricadelafuente (Sebastián)

Eu escrevia músicas e estava acostumado com o palco, mas essa experiência mudou a pessoa que eu sou. Quando eles entraram em contato comigo pensei que fosse alguma coisa em relação à música. Fiquei surpreso quando me convidaram para fazer o filme. Só consegui mesmo porque tivemos tempo pra trabalhar, ensaiar e, graças ao suporte dos Javis, pude compor esse personagem complexo. Foi um grande aprendizado pra mim. E, sinceramente, é muito mais difícil do que subir ao palco. * Risos*

 

Miguel Bernardeau (Rafael Rodríguez Rapún)

Foi uma responsabilidade grande pra mim interpretar o Rafael Rodríguez Rapún, que foi um grande amor e companheiro do Federico. O que me ajudou muito foi a pesquisa detalhada que os Javis fizeram sobre o Rafael. Eles me deram todo o material e eu li todos os livros e vi todos os filmes que eles me indicaram, o que foi fundamental para o meu trabalho. Sem dúvidas sempre é muita responsabilidade representar uma pessoa que existiu, mas com o suporte dos Javis, da equipe e dos atores, deu certo.

 

 

Carlos González (Alberto)

Eu já conhecia os Javis, já tínhamos trabalhos juntos. Mas eu era conhecido na Espanha como ator de comédia. Esse filme foi muito importante pra mim porque eu pude interpretar um personagem completamente diferente do que estava acostumado a fazer, eu saí da minha zona de conforto e foi ótimo. Além disso, todo o grupo tem uma relação pessoal e artística muito próxima. Aliás, eu acho que esse filme é bom para o mundo. São 3 homens vivendo em épocas completamente diferentes, mas que têm o mesmo questionamento sobre a vida, “quem sou eu” E essa questão nunca sai de moda.

 

Milo Quifes (Carlos)

Eu sonhava em atuar, estava investindo todo o meu dinheiro, meu tempo nessa carreira. Estava buscando uma oportunidade quando eu tive a chance de fazer um teste de elenco com os Javis. Eu já conhecia e era fã do trabalho deles. Eu lembro que estava muito nervoso, eu tremia. Eles perceberam e me acalmaram, me apoiaram desde aquele primeiro dia que eu nem sabia se conseguiria o papel. Eu consegui por causa dessa força que recebi deles. Eu sei que esse filme vai salvar muitas vidas como salvou a minha.

 

 

Curiosidades


Elementos da vida real

Peça inacabada de Federico García Lorca: O filme inspira-se fortemente em “La bola negra” uma peça real e incompleta do famoso poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, da qual restou apenas um fragmento de 4 páginas (67 linhas). Lorca começou a escrevê-la em 1936, antes de ser assassinado por forças nacionalistas durante a Guerra Civil Espanhola.

O conceito da “bola negra”: O título refere-se a uma forma real de rejeição social, na qual membros de clubes sociais exclusivos (como o cassino em Granada) votavam utilizando bolas brancas e pretas; receber uma bola preta significava exclusão — prática frequentemente usada contra homens gays na época. O contexto temporal de 1932 também se baseia em eventos reais presenciados por Lorca, como o incêndio no cassino de Granada, ocorrido naquele ano.

Figuras históricas e peças reais: A trama ambientada em 1937 apresenta figuras históricas, como Rafael Rodríguez Rapún (colaborador e companheiro próximo de Lorca na vida real), e a narrativa incorpora elementos da aclamada peça “La piedra oscura” (A Pedra Escura), de Alberto Conejero.

O que é ficcionalizado

Os personagens e o enredo: Embora figuras reais e traumas históricos (como a Guerra Civil Espanhola e a perseguição sistêmica a pessoas LGBTQIA+) sejam verídicos, personagens centrais — como Carlos e Sebastián — e os elementos narrativos situados nos dias atuais são criações ficcionais.

O desfecho imaginado: Como Lorca foi morto antes de concluir sua peça, o filme imagina o que poderia ter acontecido se a história e as vidas daqueles homens LGBTQIA+ não tivessem sido silenciadas ou esquecidas pela história.

Trilha Sonora: O artista Guitarricadelafuente interpretou (e coescreveu, ao lado de Raül Refree) a canção “La nieve”, que aparece em uma cena na parte final do filme. Judeline (que também estreou como atriz no longa-metragem) interpretou uma versão de “Soldadito español” para a trilha sonora do filme.

 

 

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